《圣家族与圣伊丽莎白和施洗者约翰在一起》油画高清资源下载

《圣家族与圣伊丽莎白和施洗者约翰在一起》是一幅充满温馨与神圣的油画作品。画面中，圣家族与两位圣人齐聚一堂，彼此间流露出深厚的亲情与敬爱。色彩柔和而温暖，笔触细腻而富有层次，整幅作品宛如一首赞美家庭与信仰的诗歌，让人感受到无尽的宁静与美好。

图片尺寸：1451 × 1920 像素
作品名称：The Holy Family with St. Elizabeth and John the Baptist
中文名称：圣家族与圣伊丽莎白和施洗者约翰在一起
创作者：Nicolas Poussin
创作年代：约1649-1653年
风格：Classicism
体裁：宗教画
材质：布面油画
现位于：Hermitage Museum, Saint Petersburg, Russia
实际尺寸：172 x 134 cm
版权信息： Public Domain（公有领域）

画作信息

这幅画作深刻描绘了圣家族肩负救赎人类重任的宏大与艰巨。画面中央，圣母玛利亚优雅地展示着耶稣给世界，仿佛传递着无尽的爱与希望。耶稣接过表哥施洗者圣约翰递来的苹果，象征着人类曾经的堕落。同时，姑姑圣伊丽莎白以古老预言为隐喻，透露了耶稣未来的苦难与牺牲。耶稣的义父约瑟隐身在光影之中，他的双脚在明亮的光线中显得格外引人注目。他手中的指南针和其他几何仪器不仅彰显了他作为木匠的身份，更隐喻着他是天父在人间的使者。

圣母玛利亚所坐的台阶，仿佛是一道通往神圣天堂的阶梯。耶稣曾通过它降临人间，而在复活之日，他也将沿着这阶梯重返天堂。圣父的光芒洒落在阶梯上，为整个画面增添了一抹神圣的光辉。圣家族的背后，是一座古老的寺院，它代表着人们心中那座渴望已久的天堂之城。

画面左侧，一瓮清泉汩汩流出，象征着生命的源泉、时间的流逝以及人类无法逃避的宿命。瓮后那棵挺拔的橘子树，以其独特的姿态诠释着纯洁、贞洁与慷慨的品格。它经常出现在描绘圣母玛利亚的作品中，成为了一种神圣的象征。橘子树旁，石台上的盆栽桃金娘灌木则寓意着神圣的爱情。在古罗马神话中，桃金娘被视为爱神维纳斯的化身。

在圣母的脚边，摆放着三件珍贵的礼物，它们是圣母在耶稣诞生时从三贤王那里收到的。这幅画作充满了丰富的象征意义，每一个细节都凝聚着画家的匠心独运。

这幅作品无疑是普桑艺术生涯中的巅峰之作，展现了他对古典艺术的深刻理解与精湛技艺。画面中的圣家族以简单的构图呈现出巨大的三角形，其宁静与和谐堪称完美。画家巧妙地将这组理想化的人物置于古罗马建筑背景之中，通过三组人物的布局，展现出他对文艺复兴时期大师如拉斐尔等人的深入研究。背景的处理则彰显了普桑在宗教题材中运用古典建筑方面的天赋。

普桑虽然成年后的大部分时光都是在罗马度过的，但他在法国所赢得的声望却远超过其他画家。他的作品风格深受罗马人和巴黎人的喜爱，成为了那个时代法国绘画的代表。这幅为法国鉴定家哈尼奎恩•弗莱斯尼创作的画作，更是体现了普桑在宗教题材方面的卓越才华。

有趣的是，尽管普桑只创作了一幅《石阶上的圣家族》，但在美国却有两幅几乎相同的作品。一幅收藏在华盛顿国立画廊，另一幅则位于克利夫兰艺术博物馆。两家博物馆都坚称自己收藏的是原作。然而通过X射线检测，结果显示克利夫兰艺术博物馆的那幅是真正的原创，而华盛顿的那幅则是复制品。尽管如此，仍有许多艺术史学家对华盛顿那幅作品的真实性持怀疑态度。尤其是世界著名的普桑作品研究专家、英国历史学家和艺术专家安东尼•布朗特，他坚信华盛顿的那幅才是原作。

作品介绍

尼古拉-普桑为古典主义注入了新的活力，同时也为拉斐尔的观念注入了活力。这位艺术家兼哲学家为自己设定的目标是向秩序、清晰与和谐的理想迈进，他选择了拉斐尔和古典古代作为自己的主要指南针。普桑在他生命的最后阶段创作的《冬宫圣家》是作为对拉斐尔自己后来的圣家的个人诠释而特意创作的，其中包括大型的《弗朗西斯一世圣家》，这很可能是这位法国艺术家在年轻时看到的第一幅拉斐尔画作。拉斐尔受艺术直觉的驱动，有一种内在的和谐感；而普桑则受理性的支配。拉斐尔通过灵感创作的作品被普桑全面地分析了。拉斐尔时代是一个自然学家和探险家的时代，他们的发现有时是偶然的（这位艺术家被比作哥伦布不是没有道理的）。普桑的时代见证了现代科学的方法论基础的奠定。普桑用他的作品制定了 “理性主持下的创造过程 “的原则，与笛卡尔、莱布尼茨和斯宾诺莎并列。

作者简介

尼古拉·普桑(Nicolas Poussin，1594年-1665年)是17世纪法国巴洛克时期的重要画家，也是法国古典主义绘画的奠基人。他出生于法国诺曼底地区的一个贫苦农民家庭，十七岁时开始正式学习绘画，十九岁时来到巴黎。普桑崇尚文艺复兴大师拉斐尔、提香，醉心于希腊、罗马文化遗产的研究。

普桑的作品大多取材于神话、历史和宗教故事，画幅虽然不大，但是精雕细琢，力求严格的素描和完美的构图。他的人物造型庄重典雅，富于雕塑感;作品构思严肃而富于哲理性，具有稳定静穆和崇高的艺术特色。他的画作冷峻中含有深情，可以窥视到画家冷静的思考。普桑不仅是一个画家，同时也是一个艺术理论家，他的艺术主张是表现应该出现的情形，也就是古希腊罗马或意大利文艺复兴时期艺术中出现的情形。

普桑的代表作包括《阿卡迪亚的牧人》和《摩西的发现》。《阿卡迪亚的牧人》一画是幅富于哲理的作品，反映了普桑追求世外桃源的思想。阿卡迪亚是希腊传说中的一个幸福乐土。而《摩西的发现》则是他的古典主义代表作。

此外，普桑的作品还包括《花神王国》《七件圣事》《所罗门的判决》《利百加》等。他的作品在法国和整个欧洲都产生了深远的影响，被誉为“普桑主义”的派别。普桑的作品影响了17世纪法国绘画的发展，他也因此赢得了极高的声誉和地位。

作品细节图

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