明代陈洪绶的《梅石图》是一幅充满古韵与雅致的国画作品。画中以细腻的笔触勾勒出梅花与山石的轮廓,梅枝盘曲,梅花绽放,散发出淡淡的清香。山石矗立,形态奇特,与梅花相映成趣。整幅画面色彩淡雅,意境深远,让人感受到明代文人的清雅气质与高洁情怀。

作品简介:

《梅石图》轴,明,陈洪绶作,纸本,墨笔,纵115.2cm,横56cm,北京故宫博物院藏。

本幅署款“老蓮洪綬畫于柳莊”。清内府《石渠宝笈》著录。

《梅石图》以古拙奇特的造型绘拳石耸立,旁伴一株被截去诸多枝干的老梅树,树上几朵梅花绽蕾展瓣。构图简约洗练,并注重物象间的相互衬托与对比。画石用线勾出圆润的外形,再以淡墨渲染。画梅则用浓、枯墨笔勾勒,线条古拙方硬,具金石韵味,体现了老梅饱经沧桑的古木气息。

这是一幅以古拙奇特的风格呈现的画作,拳石以线勾勒出圆润的外形,再以淡墨渲染出立体感。一旁是一棵被截去诸多枝干的老梅树,用浓、枯墨笔勾勒的线条古拙方硬,展现出金石韵味。

树上的几朵梅花绽放,以白色和粉色为主色调,展现出梅花的柔美和坚韧。整个构图简约洗练,注重物象间的相互衬托与对比,更显画面的古朴韵味。这幅画作充满了中国画的笔墨意趣和传统文化的内涵,让人感受到老梅的沧桑和拳石的坚硬。

作者简介

陈洪绶(1597—1652年),字章侯,号老莲、悔迟,诸暨(今属浙江省)人。这位明代画家,他早年潜心研习于著名学者刘宗周、黄道周的门下,汲取诸位大师的精华。幼年即喜爱绘画,一度为宫廷作画,后南返。擅画人物、山水、花鸟、竹石、鱼虫,初学蓝瑛,后学李公麟、赵孟频。在绘画技巧上,他初学蓝瑛,后来博采众长,广泛临摹古人笔法,融入创新,突破陈规。他笔下的人物、花鸟形象古朴雅拙,他善用夸张变形的艺术手法,自成一派,成为晚明变形主义绘画的巨匠。他在当时的画坛上与崔子忠齐名,被世人誉为“南陈北崔”。他的画风对后世的艺术家产生了深远的影响他。著有《宝纶堂集》,是文人画家的典范。

作品名称:

现代装饰画调色版图集TIF-明陈洪绶梅石图仟像调色版_装饰画,文件大小:314MB,尺寸:52.76X109.21厘米,像素:6232X12899,分辨率:300DPI,文件格式:tif

明陈洪绶梅石图仟像调色版_装饰画部分图片预览:

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