文森特·梵高的《画架前的自画像》布面油画，以其独特的艺术魅力和深刻的内涵，吸引着人们的目光。在这幅作品中，梵高以画笔为语言，展现了自己作为艺术家的真实状态，让人感受到他内心的激情与执着，以及对艺术的无限热爱。
作品简介：
作品：《画架前的自画像》
英文：Self-Portrait before the Easel
作者：文森特·梵高(Vincent van Gogh) ( 1853年3月30日 – 1890年7月29日 )
国籍：荷兰
类型：布面油画
尺寸：73cm × 60cm
日期：1888年
收藏：荷兰阿姆斯特丹 梵高博物馆
这是梵高在巴黎时期的最后一幅自画像，他将自己画成了一个骑士冲锋陷阵的模样，而画笔就是他的长矛，而他要冲击的则是世人对绘画传统的眼光。他即将开启追逐他心中色彩的旅程，画中色彩斑斓的调色板预示着，在南法普罗旺斯地区灿烂的阳光下，我们的梵高终于要变成他自己的模样了。
梵高的《画架前的自画像》油画作品，展现了一位艺术家在创作过程中的真实状态，让人感受到他内心的激情与执着。在这幅作品中，梵高将自己画在画架前，手持画笔，专注地投入到绘画创作中。
画面中的梵高，面容憔悴而瘦削，但眼神却坚定而执着。他的衣物简陋而破旧，却丝毫不影响他对艺术的热爱与追求。画架上的画作模糊而朦胧，仿佛在诉说着梵高内心的迷茫与挣扎。
梵高的笔触在画布上疾驰，像是在寻找自我与艺术的契合。那些旋转的线条、浓烈的色彩，都仿佛在表达着梵高内心的激情与渴望。整个画面充满了梵高对艺术的热爱和对生活的感悟，让人感受到一种无法言喻的震撼与感动。
梵高的《画架前的自画像》油画作品，不仅是一幅生动的自画像，更是一首赞美艺术与生活的颂歌，让人在欣赏之余，不禁为梵高的才华与激情所折服。
画家简介
文森特·威廉·梵高，早年曾译梵高柯，荷兰后印象派画家。他是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》、《有乌鸦的麦田》等，现已跻身于全球最知名的艺术作品的行列。他在2004年票选最伟大的荷兰人当中，排名第十，次于第九伟大的17世纪画家林布兰。
1861年梵高开始接受教育，在学习语言包括法语、德语及英语表现不错，但在1868年3月中断学业，并在1869年7月在国际艺术品交易商公司见习。经历了短暂的工作生涯后，他成为传教士，向贫困的采矿工人传教。直到大约27岁时，梵高才开始了他的画家生涯;然而，在他生前的最后十年间，却创作了2100幅左右的画作，包括约860幅的油画。梵高早期只以灰暗色系进行创作，直到他在巴黎遇见了印象派与新印象派。梵高融入了他们的鲜艳色彩与画风，创造了他独特的个人画风，尤其在梵高待在法国阿尔勒的那段时间，发展已臻成熟。他最著名的作品多半是他在生前最后两年创作的，期间梵高的作品乏人问津，深陷于精神疾病和贫困中。
梵高一生中的核心人物是他的弟弟特奥，特奥从不间断、无私的提供梵高经济资助，二人亦终生保持书信来往。有种说法是梵高生前出售的画作《红色葡萄园》也是由他的弟弟拜托友人购得。
作品名称：
梵高作品高清图专辑-油画，文件大小：28MB，尺寸：95.39X124.99厘米，像素：2704X3543，分辨率：72DPI，文件格式：tif
梵高作品高清图专辑-油画部分图片预览：
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