阿尔布雷希特·丢勒的《野兔》水彩水粉画，展现了他对细节与形式的极致追求。画中兔子毛发清晰可见，色彩柔和且富有质感，传递出动物的灵动与生命力。丢勒的绘画艺术，如同自然之镜，捕捉生命最真实的瞬间。
作品简介：
作品：《野兔》
作者：阿尔布雷希特· 丢勒
材质：水彩水粉画
尺寸：25.1*22.6cm
时间：1502年
收藏：维也纳阿尔贝尔蒂娜博物馆
阿尔布雷希特·丢勒(Albrecht Dürer)德国中世纪末期、文艺复兴时期著名的油画家、版画家、雕塑家及艺术理论家。他的作品中，以版画最具影响力。他是最出色的木刻版画和铜版画家之一。他的水彩风景画是他最伟大的成就之一，这些作品气氛和情感表现得极其生动。
丢勒是艺术史上开创个人签名之先河的艺术家，非常强调艺术的个性。这幅《野兔》，也是他个性艺术的表达，现藏在维也纳阿尔贝尔蒂娜博物馆。那里，丢勒的这幅画是镇馆之宝，常年只有其复制品展出。只有在特别的日子，比如在2002年，此画诞生500周年之际，博物馆才让其真迹亮相。
作品赏析
《野兔》是文艺复兴时期的杰作。这幅画几乎达到了摄影的精度，尽管这幅画通常被命名为“小兔子”，但这幅肖像画的细节足以使这只兔子被鉴定为成熟的模特。它的的德语名字是“Field Hare”，英文名字是“The Hare” 或者“ Wild Hare”。
这个主题特别具有挑战性：兔子的皮毛分散向着不同的方向生长，全身都是颜色深深浅浅的斑点。丢勒(Dürer)不得不采用标准约定的阴影，以显示主体的轮廓。渲染一个多颜色、多纹理的物体的外观方面在技术上是个很大的挑战，丢勒不仅成功地创建了一个详细的、几乎是科学的动物作品，而且还注入了一种温暖的金色光线，从左边照在兔子身上，突出耳朵和身体上的毛发，给眼睛带来活力，并在右边投下奇怪的阴影。
关于丢勒是如何准确地捕捉到兔子的图像存在一些争论：他可能是在野外看到了一只野兔，然后从一只死去的动物身上临摹了个别细节，或者是直接捉了一只野兔，然后在他的画室里把活生生地兔子拿来作画。兔子眼睛中窗框的倒影经常被认为是丢勒在他的工作室中制作这幅作品的理论证据，但这种横条纹的倒影是丢勒经常用来给他的模特的眼睛增添活力的方式。
作者简介
丢勒(Dtirer，1471～1528)德国文艺复兴美术巨匠，是油画家、版画家、建筑师、水彩画家及艺术理论家。其油画精于写实，气魄宏大，色彩鲜丽灿烂。丢勒对人体解剖有深刻理解，作品造型严谨准确，注重心理因素刻画。丢勒将威尼斯画派的色彩技巧与德国式的理性思想完美结合起来。其版画刀法严谨，线条精细缜密，把中世纪为印刷《圣经》而延续下来的木刻图画提高到一种具有高度技巧性的位置，使版画具有独立的艺术价值。丢勒对艺术理论有极大的贡献，整理出版著作有《测量指南》《巩固城市之要术》《人体比例研究》四卷，代表作有《启示录》《基督大难》《四使徒》《荷尔茨舒勒肖像》。
作品名称：
丢勒_AlbrechtDurer1471–1528-Hare1502_油画，文件大小：45MB，尺寸：97.7X107.96厘米，像素：3731X4123，分辨率：97DPI，文件格式：tif
丢勒_油画部分图片预览：
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