清代袁江的《阿房宫图》描绘了秦朝阿房宫的壮丽景象。画面中,宫殿巍峨壮观,廊檐飞翘,气势磅礴。宫内陈设华丽,廊柱雕刻精细,显示了秦朝的雄伟和壮丽。画面色彩浓郁,以石绿、石青为主,辅以赭石、朱红等色彩,形成强烈的对比。整幅作品充满了历史的气息,让人感受到秦朝的辉煌和短暂。

作品简介:

作品:《阿房宫图》

作者:袁江

材质:绢本设色

尺寸:纵219.8厘米 横6.02厘米

时间:清代

收藏:北京故宫博物院

袁江笔下反复描绘的界画题材,多为古代历史上著名的宫阙殿宇和民间传说中的阆苑琼楼。此幅《阿房宫图》即以秦始皇三十五年(公元前212年)兴建的阿房宫为题。他凭借自己精深的界画知识和丰富的想象力使一组组已经逝去的带有神秘色彩的建筑群得以再现。此图使用12条通景屏的表现手法,充分利用画面的宽度与广度,以繁复的构图和宏大的场面,以及精微的刻画,再现了阿房宫当年的恢宏气势,将山水楼阁华贵绮丽的画风发展到了极致。

画作内容

作者用唐朝诗人杜牧《阿房宫赋》文意,拟写阿房宫胜景。层峦耸翠,曲水萦环,重楼叠阁,各抱地势,廊腰缦迦,夏边行空,亭桥卧波,龙舟游荡。楼阁、人物,笔致细腻,生动入微。建筑物用大青绿敷色,浓盛厚重,鲜艳夺目,山石树木则用水墨,略施淡彩,主次分明,整体则气势宏大,局部则各显精神,是袁耀晚期至精之作。自题“拟阿房宫意”,署款“庚子阳月”、“邗上袁耀”,钤“耀之囗”、“昭道”白、朱文二方印。庚子为乾隆四十五年,为迄今所见袁耀画作时间最晚者。(南京博物馆藏)

艺术鉴赏

中国绘画讲究写意,即便是逼真的写实,也充满情意,充满潇洒的态度,充满富于想象力的主观色彩。人物画、山水画、花鸟画以及鞍马、走兽、蔬果、鳞介莫不如此,唯独界画不同。界画是以界笔直尺画线而得名,它描绘的对象是人工营造的大型建筑物如楼、台、宫、馆、殿、堂、亭、阁、廊、壁构成的精巧豪华的建筑群,也有大型的舟船、桥梁,要求精致准确,比例得当,合营造法则。有意思的是,这样的近似于科学的建筑效果图,除了和特定环境的人物画相配外,竟然多半是与绝尘摈俗的山水画作伴。

《阿房宫图》全图从近至远,依山傍水,一气盘旋,很有气派,很见气势。画家别出心裁地在山和水之间铺设建筑,以山、水的阻隔将建筑群落层层分开,又利用山、水把建筑物层层推进。近景的高墙大门临水,小舟一叶,双人持桨而行,右有水门,门外阔水为湖,湖中龙舟劈波,远处是隔湖相望的山,山后几处厅堂,几座楼台,岸柳后曲径而上的是停桥,停桥再右,则是画面外的湖光山色。依山的还是从近景的高墙大门起,通过回廊,将主景的楼阁、大殿、宫室、高台连接起来,中间一座平缓的山坡,将阁与殿、室、台隔断,高台后,走廊从左蜿蜒绕向被湖水隔断的山峰,山峰陡峭,山峰后又有回廊隐现,又有更高的山峰,更高的楼阁、宫室。山水相连又相隔,整个阿房宫在山水的相连相隔中,显示气派,又在山水环境的衬托下,显示气势。

此图的建筑物,颇具宫廷规格,界笔平直,结构合理,色彩、形制辉煌典丽,而山水则水墨浅绛。山虽高且远,却时见琳珑剔透之态,犹如湖石假山。本是野逸寂辽的山水,被园林化甚至盆景化了,依然声势两旺,完全有赖于宫廷建筑的真实、准确的描绘和互连互隔构思的成功。

作者简介

袁江(1662年—1735年),字文涛,号岫泉,清代著名画家。雍正时,召入宫廷为祗侯。袁江是我国绘画史上有影响的画家之一,原为宫廷画家,转工山水楼阁界画。在清康熙、雍正、乾隆时期,楼阁工整山水当以袁江最有名。当时还有他的侄子袁耀同齐名。他们两人曾受扬州的山西盐商的聘请,到山西作画,作品在北方流传较多。他擅画山水、楼台、师法宋人。山水画主要学宋代闫次平,画石多鬼皴,楼阁主要学郭忠恕,工整严密。他的绘画素材多为古代宫苑,尤长于界画。

作品名称:

清袁江阿房宫图轴绢本-国画,文件大小:2.2GB,尺寸:670.76X198.02厘米,像素:39612X11694,分辨率:150DPI,文件格式:tif

清袁江阿房宫图轴绢本-国画部分图片预览:

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