梵高的《圣母怜子图》充满深情与慈悲。画中玛丽亚抱着耶稣，悲伤与温柔并存。画笔赋予圣母和耶稣人间温暖和母爱，诠释了母爱的伟大和无私。圣母玛丽亚慈祥安详，怀抱耶稣，仿佛对世间孩子怀有无尽怜爱。耶稣幼小纯真，安静依偎在母亲怀中，信任且舒适。这是梵高对母爱的赞美，对和谐家庭的向往。
作品简介：
作品名称：《圣母怜子图》
作者名称：文森特·梵高
作品年代：1889 年 (35岁)
作品材质：油画,帆布
作品尺寸：73 x60.5 cm
藏馆：梵高博物馆
耶稣替人类赎罪被钉在十字架上时，圣母玛利亚，一位朴实的母亲，悲痛地凝视着安详地躺在自己的膝上的儿子。她此时只是喟叹，而未能意识到儿子还将复活，以及儿子为救助人做出神圣业绩所生存的意义。她可怜着儿子生前一贫如洗，没过上一天安逸日子，却遭受极刑。没有任何人慰藉她，此时，她的孤独与不幸旷世难寻。
作品简介
在梵高的笔下，世界被赋予了生命。他的画作《圣母怜子图》以其独特的色彩和笔触，引人深思，成为艺术史上的经典之作。这幅画作以蓝色和绿色为主调，呈现出一种深沉而静谧的氛围。画面中央，圣母玛利亚怀抱着死去的耶稣，两人的身体紧密相依，传递出无尽的温情。圣母那悲伤而坚定的眼神，似乎在诉着人间的苦难与悲欢。
耶稣静静地躺在圣母的怀抱中，犹如一片落叶归根，找到了永恒的安息。他的身体被母亲的爱所覆盖，化作一道光芒，洒向无尽的深渊。那光芒在圣母的脸上映照出金色的光辉，让她宛如一位降临人间的天使。
在画面的背景中，远处的群山连绵起伏，仿佛是他们母子情感的延伸。一缕阳光透过乌云，照亮了圣母与耶稣的面庞，传递出希望与信仰的力量。
梵高的《圣母怜子图》不仅是一幅悲壮的作品，更是一首赞歌，歌颂了母爱的伟大与无私。它让我们思考生命的本质，珍惜亲情，拥抱希望。在这幅画作中，梵高将艺术与信仰完美融合，达到了情感的巅峰。
作者介绍
文森特·梵高(Vincent Willem van Gogh，1853年3月30日—1890年7月29日)，是一位荷兰画家，他的人生经历充满了戏剧性和悲剧性。
梵高出生于荷兰的一个牧师家庭中，在荷兰、英国和比利时等地度过了他的童年和青年时期。曾在伦敦的一家画商公司工作，但由于他的性格和行为受到了质疑，他被解雇了。
1886年，他搬到了巴黎，并开始接触印象派和后印象派的艺术风格，曾两次在咖啡馆和饭馆等地向劳工阶层展出自己的作品。
1888年，他搬到了法国南部的阿尔勒，开始追求更有表现力的技巧;同时受革新文艺思潮的推动和日本绘画的启发，大胆探索自由抒发内心感受的风格，以达到线和色彩的自身表现力和画面的装饰性、寓意性。在此期间创作一些十分著名的作品，如《星夜》和《向日葵》。
作品名称：
梵高作品高清图专辑-油画，文件大小：30MB，尺寸：73.79X90.02厘米，像素：2905X3544，分辨率：100DPI，文件格式：tif
梵高作品高清图专辑-油画部分图片预览：
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