明代书画家仇英是中国艺术史上一位杰出的人物。在他的作品中,我们可以看到他独特的书画风格,以及他在细节和构图方面表现出的极高的艺术魅力。在《桃花源图》长卷中,仇英通过自己的笔触和色彩,表现了浓郁的时代气息和细腻的情感,让人们深深地感受到了他的艺术魅力。这部长卷不仅是明代书画艺术的杰作,也是中国传统文化的重要代表之一。

作品简介:

作品:《桃花源图》卷

作者:仇英

材质:纸本重彩

尺寸:纵33厘米×横472厘米

朝代:明代

收藏:现藏于美国波士顿艺术博物馆。

《桃花源图》是中国明代画家仇英的创作的一幅纸本重彩中国画,现收藏于美国波士顿艺术博物馆。

《桃花源图卷》的题材取自东晋隐士陶渊明所作《桃花源记》,《桃花源记》描绘了人们理想中的隐居胜地,成为后世画家热衷描绘的题材,仇英的《桃花源图卷》描绘文人理想中的隐居之乐。此图为重彩大青绿山水。《桃源仙境图》追求的是文人雅士理想中的世外桃源,表现文人休闲生活的主题,整个山水都围绕著人物来营造意境,人物在他的画中是整体画面的中心,充分体现了仇英在人物画和山水画上精深的艺术力。画面富有浓厚的装饰性趣味,让人把桃花源的故事,引起仙乡灵境的联想。

作品赏析

《桃花源图》与陶渊明的《桃花源记》对应,分为五个部分:发现桃源、桃源见闻、源中闲聊、桃源畅饮、离开桃源。两篇作品共同表达了对怡然自得、恬静生活的向往,是大青绿山水画和人物画完美结合的佳作。画中绘有四十多个人物,形态各异、表情丰富,展现了田园生活的乐趣,营造出景致优美、悠闲自得的人间仙境。

《桃花源图》是一幅山水画,远处有起伏的山峦,云雾缭绕,深处有庙台亭阁,景色幽雅。画家勾勒的细节非常精细,无论是草木还是人物,都描绘得十分入微。整幅画以青绿色为主,色彩优美,展现了画家仇英优秀的画技。这幅画真实地展现了世外桃源的景色,给人一种身临其境的感觉。可谓是一件国宝珍品。

仇英《桃花源图卷》第一段《发现桃源》:由卷首至山洞口。起首处双松乔立,河流两岸,桃花落英缤纷,崇山连绵起伏,白云冉冉升起,河流尽头处,为岸边的一处洞穴,洞前停一舟,洞中见一人,即为武陵渔夫;第二段《桃源见闻》:山洞口之后到山顶凉亭。过此洞仍见一水流,水上有一艘捕鱼的小舟,画面到这里突然变得开阔敞亮了,这里土地平坦开阔,河岸上,稻田、人物往来其间,远山白云横锁缭绕;第三段《源中闲聊》:山顶凉亭之后到双层大宅院之前。在山林密荫处,可以看到这位外来的武陵渔夫与村中人会面、村人闻讯前来的情景;第四段《桃源畅饮》:一双层大宅院到宴客所。其间可见乡人愉悦地往来于路途,男女的穿戴完全像桃花源以外的世人。老人和小孩都悠闲愉快,自得其乐的样子,真是其乐融融;第五段《离开桃源》:宴客所之后到卷尾。画山石密林,崇山溪涧,武陵渔夫独自眺望。山峰树石的画法皆趋于规格化,几何形的皴法,鲜艳的青与绿和赭石互成对比,在故事的发展上,也令人引起仙乡的联想。

作者简介

仇英(约1498一1552),字实父,号十洲,江苏太仓人,明代杰出画家。仇英早年曾是个油漆工,后改学画,师周臣。仇英善于摹古,不拘一家一派。人物、鸟兽、山水、楼观、舟车之类,都是他常描绘的对象。他的画题材广泛,风格工整秀丽,深受当时地主富商的喜爱。仇英的人物画最为精妙,尤其是仕女图,既工设色,又善水墨、白描,能运用多种笔法表现不同对象,或婉转舒畅,或劲丽艳爽,创历史风俗的新格,画风流丽纤巧,在当时反响很大,与沈周、文征明、唐寅并称为“明四家”。代表作有《松溪论画图》《汉宫春晓图》《桃园仙境图》《玉洞仙源图》《春夜宴桃李园图》等。

作品名称:

(玄)明仇英(传)桃花源图卷国画,文件大小:821MB,尺寸:347.68X38.1厘米,像素:43802X4800,分辨率:320DPI,文件格式:tif

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