《千里江山图》是中国十大传世名画之一,北宋画家王希孟的唯一作品。画面细致入微,展现了祖国山河的壮丽景色。画卷中有峰峦起伏的山脉、江河烟波浩淼、山间高崖飞瀑,以及绿柳红花、长松修竹等景物。各种建筑物也巧妙地融入了山水之中。这幅画以精炼的手法、绚丽的色彩和工细的笔致表现出祖国山河的雄伟壮观,被誉为宋代青绿山水中的杰作。

作品简介:

作品:《千里江山图》

作者:王希孟

朝代:北宋

尺寸:51cm×1191cm

材质:绢本 长卷 青绿

收藏:故宫博物院藏

《千里江山图》是北宋王希孟创作的绢本设色画,现收藏于北京故宫博物院。研究指出,《千里江山图》的主要取景地是庐山和鄱阳湖。

该作品以长卷形式,立足传统,画面细致入微,烟波浩渺的江河、层峦起伏的群山构成了一幅美妙的江南山水图,渔村野市、水榭亭台、茅庵草舍、水磨长桥等静景穿插捕鱼、驶船、游玩、赶集等动景,动静结合恰到好处。在该作品人物的刻画上,极其精细入微,意态栩栩如生,飞鸟用笔轻轻一点,具展翅翱翔之态。

《千里江山图》画卷,不仅代表着青绿山水发展的里程;而且,集北宋以来水墨山水之大成,并将创作者的情感付诸创作之中。《千里江山图》虽属于写意之作,但不乏工美佳作,表现了青年画家具有严谨的生活态度。《千里江山图》是中国十大传世名画之一。

画作简介

《千里江山图》为一幅整幅丝绸画,无作者款印,有清代乾隆皇帝的诗句以及宋代蔡京和元代李溥光的题跋。开卷即见朱红印章数枚和卷首题诗。画家将自然山水的壮美和细腻描绘得淋漓尽致,从前景的山峦村落到群峰秀美,再到幽深的宅邸和瀑布大江,展现了中国自然风光的壮观和优美。画面有精致的承接之处,大自然的鬼斧神工与画家的笔墨相互呼应。整幅画中,人物描绘简练,但又生动,衬托出了自然风光的壮美和细腻。山峦平缓处还有一座宏伟的跨江大桥。

通向第二段美景的跨江大桥壮观,木质结构梁柱,下有三十二蹬,中间建有宫殿式的两层楼阁。群峰参差,节奏频率明显加强,紧接着峰势向左回旋,平坡伸延,直探入江中的琼岛。此处还有小桥和凉亭,与高峰相映成趣。回转的山峰和曲折的江流相映成趣,成为第二段的结处。漫步于此,意味无穷。由跨江大桥踏上岸,穿过山谷和高山,可见一处平原,村落房屋错落有致。但此村落貌似是孤立的,并不能通往下一处,需要返回原来的小路。河滩上的渔船和隐居的生活,招来船家继续前行。隔着银河的牛郎织女,虽尽力向对方倾斜着,却难以碰触。岸上一片绿色的平地生机盎然,岸边星星点点的渔船,似乎传来了渔翁的吆喝。翻山越岭跋涉,才站到巅峰之下。虽有攀登之情,却难有攀登之勇。

第三段转折紧张,节奏平缓,消除紧张气氛。画中小岛下的渔村与渔船使开放的势头转向,左下部画近景坡岸和左侧尾部的突起秀峰起到转接和总结全卷的作用。

创作背景

北宋末期,宋金对峙,北宋衰微,国土沦丧,民不聊生,爱国主义力量崛起。以青年学生为主的爱国力量,面对朝廷软弱无力,仅将富国强兵理想寄托于艺术文化创造中。宋太祖“杯酒释兵权”后,进入文治社会,文人地位很高,教育和印刷术的发展影响了文人艺术创作的主题。绘画转向了解答“人与自然”的问题。

宋徽宗是帝王,改变了宫廷画家的社会身份。作为艺术创作的统领者,他对绘画要求直接而明确。他从不放任宫廷画家自由创作,对宫廷画家在形式和趣味上都有严格的要求。徽宗的审美成为决定艺术风格的绝对标准,宫廷画家的作品都要符合其审美趣味和倾向。画学是宋徽宗于崇宁三年设立的宫廷绘画教育机构。王希孟以宫廷画家身份创作了《千里江山图》。

作者简介

王希孟(1096—?),北宋宫廷画家。北宋政和年间(公元1111—1117年)为画院学生, 后召入禁中文书库,初未甚工。宋徽宗赵佶当时是图画院的老师,其慧眼独具:“孺子可教”,于是亲授其法。经赵佶亲授指点笔墨技法后,艺精进。徽宗政和三年(1113年)四月,王希孟用了半年时间,绘成《千里江山图》卷,时年18岁。不久英年早逝。

作品名称:

宋王希孟千里江山图绢本-十大传世名画国画,文件大小:2.6GB,尺寸:1287.69X51.5厘米,像素:152089X6083,分辨率:300DPI,文件格式:tif

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