威廉阿道夫布格罗创作的油画《迷失的仙女》描绘了一位柔弱而美丽的仙女和一片浓郁而神秘的森林。画家通过细致的笔触和用色,将仙女和森林的细节描绘得入木三分,展现了生命和自然的美。这种艺术魅力在19世纪的法国油画中得到了充分的展现,使法国油画成为了欧洲乃至全世界最具代表性和影响力的绘画流派之一。

作品简介:

作品名称:《迷失的仙女Letoile lost》又名《迷失的星星》

作者姓名:威廉·阿道夫·布格罗(William-Adolphe Bouguereau,1825-1905,法国)

作品年代:1884

作品尺寸:95 * 195.5 cm

作品风格:新古典主义

作品材质:布面油画

现收藏于:墨西哥 西蒙基金会

《迷失的仙女》是布格罗的画作,还有一个名字叫《迷失的星星》。这幅画的两个名字表示的都是同一个希腊神话。提坦巨人阿特拉斯有七个女儿,因为受到猎人奥利安的追杀,因此被天神宙斯变成了七颗星星。在布格罗的这幅画中,着力表现的是名叫梅洛佩第七位仙女,而把六颗明亮的星星都放在了画面的远景处。

作品赏析

这幅画采用的艺术手法并不是“纯粹”。画面主体是一个悬在空中的裸体女性,姿势很像一个雕塑。1884年,瓦拉佟等人成为这幅画的第一批收藏家,并印在邮票上。画中的第七颗星星代表仙女梅洛佩,她曾与凡间男子交欢,感到羞愧,因此发光较弱。在这幅画中,画家布格罗选择了展现第七颗星星,而将六颗明亮的星星放在了远景处,近景突出了第七颗星。

作者简介

威廉·阿道夫·布格罗(William Bouguereau)于1825年11月30日出生于法国西部沿海的La Rochelle酒庄。他由教区牧师叔叔Eugene教育,学习拉丁语和希腊语,并学习绘画课程。他赢得了Bordeaux Ecole des Beaux-Arts的人物像首奖。

布格罗21岁时前往巴黎Francois-Edouard Picot工作室学习并参加了Prix de Rome艺术奖项,1850年获奖,获得资助前往罗马的Villa Medici进修4年。在这期间,他研究了文艺复兴时期的大师名作,也广泛旅游了意大利的农村。这段经历奠定了他日后的艺术风格和主题。

回到巴黎后,他作品受到广泛欢迎,成为Academie des Beaux-Arts of the Institut de France的四十名成员之一,这是法国艺术家的最高荣誉。他还成为比利时、西班牙的荣誉爵士和荷兰皇家美术学院的院士。他的作品代理销售到美国和英国,也赢得了多个奖项,包括1859年的封号和1876年的Legion of Honour(荣誉爵位)。

威廉·阿道夫·布格罗是19世纪上半叶法国学院派绘画的代表人物,以神话和寓言题材的绘画吸引了大批追随者。他是当时法国最著名的画家之一,作品高度完整,技法全面,擅长表现多愁善感的题材。虽然他为了追求高度的优美而舍弃了技法创新,维护了官方正统的艺术,排斥了其他艺术流派,但也因此被现代批评家指责为保守的画家。

作品名称:

法国威廉·阿道夫·布格罗迷失的仙女油画油画,文件大小:142MB,尺寸:32.73X62.25厘米,像素:5038X9582,分辨率:391DPI,文件格式:tif

法国威廉·阿道夫·布格罗迷失的仙女油画油画部分图片预览:

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