北宋武宗元朝元仙仗图是中国历史上著名的宫廷画作品之一,其在技巧上及布局上有独特之处。画面中的人物、动物、建筑等元素都被精细地描绘出来,形成了一幅富有生命力和情感的画面。此外,画面的布局也非常精妙,采用了多点透视法,使画面更具立体感和空间感。这幅画作在当时备受推崇,至今仍被广泛传颂,对后世绘画艺术的发展产生了深远的影响。

作品简介:

《朝元仙仗图》为北宋宗教画家武宗元所绘制的一幅绢本白描长卷, 曾收藏于美国华人收藏家王季迁手中,在其去世后失窃下落不明。

该画作描绘了五方帝君中的三个帝君,去往朝谒天上的最高统治者时的队仗行列。画家以流利的长线条描绘此图,画中人物栩栩如生,表情生动,描画出了不同的人物的不同的身份与形态特征,成功地表现出帝君的庄严、神将的威武和仙女的丰姿,是白描人物画的代表作。

画作内容

《朝元仙仗图》描绘的是五方帝君中的东华帝君、南极大帝、扶桑大帝,前往朝谒“主持天界之祖”——元始天尊的队仗行列。《朝元仙仗图》中的行列应该是由八十八位神仙组成,但是图中缺了最后一位神仙。八十七位神仙共分为四种类型:三位帝君,八名武装神,十名男神仙,六十七名女仙,这些女仙中有玉女,也有金童,但都着女装。众仙神态从容衣带随风飘舞,徐徐行进于蜿蜒的廊桥之上。 队列左端最前由仗剑披甲的天神开路,最右端以甲卒、金刚、神王、力士等殿后,气象雄威;后面是仙官、侍从和乐队,高举旗幡伞盖,手捧美食佳肴,吹奏丝竹管弦;三位帝君,华服盛装,头衬圆光,神态庄重,前后左右是金童玉女,画中各神仙身旁还有长方格,内写该神仙的尊号。个个神情娴淑恬淡,沉稳慈祥,俊美动人,衣履装束和发髻头饰,各尽其态;队伍最后又是文武仙官,衣饰容貌也都各有特色,画幅上面云雾飘渺,下方丛生莲花、香蒲,所有神仙列成长队,过桥穿路,浩浩荡荡而来,热闹又庄重,仿佛能听到众神仙衣衫窸窣、环佩相碰之声。

创作背景

武宗元的活动时期正值宋真宗赵桓在位(公元997年5月8日-1022年3月23日)。宋真宗崇奉道教,大兴土木建筑道院,在汴京(开封)所建“玉清昭应宫”,凡二千六百一十楹,制度十分宏丽,屋宇稍有不合程式的,就拆掉重盖,夜以继日,七年才完工。又作“会灵观”,规模略如玉清昭应宫,以首相王但为“昭应宫使”,次相王曾为“会灵观使”。全国各地纷纷盖道观、立官职,把年老退职侍从大臣都授予道教的官衔,给以俸禄。在统治者这样如醉如狂地提倡道教的运动中,产生了许多以画道释人物著名的壁画家,专为装饰宫观,《朝元仙仗图》便是武宗元在此时期为玉清昭应宫创作寺观壁画所绘制的小样。

后世影响

《朝元仙仗图》称得上是线条运用达到登峰造极的代表作之一 ,这样的白描作品一直是历代人物画家学习的范本,无论是线条勾勒的技法,人物的造型特征,衣纹穿插的规律还是人物组织构图的方法,无处不值得人们在自己的创作中借鉴应用。远至宋代白描大家李公麟、元代的赵孟頫、明代的陈洪绶、清代的任伯年等,在他们的作品中都能找到《朝元仙仗图》的痕迹,流传至今的元代永乐宫壁画更是对《朝元仙仗图》的直接传承。当代人物画家更是把该图作为学习传统人物画的必修课,诸多优秀的工笔画家如李少文、何家英、高云、戴敦邦等的作品以及画家李伯安的作品巨幅长卷《走出巴颜喀拉》在创作时也深受《朝元仙仗图》的启发,特别是众多人物排列行进的场面与《朝元仙仗图》更是如出一辙。

作者简介

武宗元(公元994年—1050年),初名宗道,字总之,河南白坡(今河南孟津)人,北宋时期画家。他家世业儒,以荫得太庙斋郎,官至虞曹外郎,宋真宗景德年间,建玉清昭应宫,征全国画师三千多人,选中者百余人,武宗元名列第一。中选百人分二部,宗元为左部之长。擅画道释人物,17岁时画洛阳北邙山上清宫壁画,被世人评为“惊绝”,也曾为开封、洛阳各寺观作大量壁画,史称他的作品“神彩活动如草书”。其作品中仅有《朝元仙仗图》流传后世。

作品名称:

北宋武宗元朝元仙仗图(二版)美国,文件大小:7GB,尺寸:0X0厘米,像素:0X0,分辨率:0DPI,文件格式:tif

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