南宋时期,国画作品呈现出了独特的艺术魅力。夏圭的《雪堂客话图》是其中一件代表作品。这幅画作通过运用墨色、线条与构图,传达出冬日中雪后的静谧之美,将观者带入一个幽静的境界。南宋国画作品的艺术魅力在于它们能够通过抽象的形式,表达出自然的真实之美,给人以深刻的感受和启示。

作品简介:

《宋夏圭雪堂客话图》是宋代画家夏圭创作的一幅设色书画。此图描绘江南雪景,笔法苍劲浑厚,山石多用小斧劈破和短线条秃笔直破,从而取得了方硬奇峭,水墨苍润的艺术效果。

《雪堂客话图》设色画江南雪景,笔法苍劲浑厚,山石多用小斧劈破和短线条秃笔直破,从而取得了方硬奇峭,水墨苍润的艺术效果。由此也可以看出夏圭虽师李唐,但又各有所长。马远用笔刚劲而偏于露,夏圭用笔刚劲而趋于含蓄,这一特点在此幅作品中表现得比较明显。

此图画江南寒江雪景,山林房舍为皑雪覆盖,寒气袭人。画面中山峦用小斧劈皴和短线条秃笔直皴,以表现山石方硬奇峭而又苍润浑融的质感。天空和水略染淡墨,以烘托大雪的洁白和寒气袭人的气氛。夏圭和马远同师李唐,但各有自己的风格。画面左侧署有“臣夏圭”三字款。

这是夏圭传世的一幅精品佳作《雪堂客话图》,绢本淡设色,现藏于故宫博物院。画面中描绘了雪后欲融未化时的景色,山石用斧劈皴后以淡墨加染,生长在岩隙之中的两株老树前后掩映,如双龙对舞。水岸边有一水榭掩隐于杂树丛中,轩窗洞开,屋内两人正在对坐弈棋。画面左上角留出的天空,杳渺无际,把观者引入深远渺茫的境界。

夏圭山水画风虽与马远相似,但也有其独特的个性特点。夏圭作画时喜用秃笔,树叶之间夹笔,楼阁不用界尺,信手画成,突兀奇怪,气韵尤高。他作画用水较多,画面显得温润秀逸。相对于马远的峭拔犀利,夏圭则显得圆浑苍劲,且在疏松之中显得俊秀。夏圭多少受佛教禅宗影响,主张“脱落实相、参悟自然”,趋向笔简意远、以貌取神。夏圭的画缺少马远画中那种富贵、矜持的气息,却多了散淡、荒率的野趣,其中的宫廷气息相对来说已淡化了许多,但有时也失之于细碎、散乱。

作者简介

夏圭(生卒年不详),一作夏珪,字禹玉,钱塘(今浙江杭州)人。南宋画家,与李唐、刘松年、马远并称“南宋四大家”。宁宗时任画院待诏,赐金带。善画山水,属水墨苍劲一派,喜用秃笔,下笔凝重,继承发展了李唐的大斧劈皴。取景简练,常以半边景物表现空间,与马远有异曲同工之妙,有“马一角,夏半边”之称。

作品名称:

(玄)南宋夏圭雪堂客话图绢本57×60国画,文件大小:154.4MB,尺寸:65.13X59.38厘米,像素:7692X7013,分辨率:300DPI,文件格式:tif

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