明代花鸟画主要继承了西蜀黄荃的典雅富贵画派风格和江南徐熙的野逸画派风格为主。画家由于不同的生活环境和审美趣味而具有不同的绘画形式。而到了明代在五代绘画的基础上,许多绘画技法如白描、淡彩等有了大的突破。该画作画家以诗寄情于画中,用画来表现诗的情境,用诗来增添画的抒情,使画面增加了诗情画意的意境。

作品简介:

纨扇页,绢本设色,39×43cm,北京故宫博物院藏。 绘茶树一枝,雀鸟两只。茶花盛放,雀鸟鸣于其上,隽永美好。

《竹梅小禽图》采用折枝画法,绘寒梅吐蕊、竹影摇拂、麻雀小憩之态,整体格调清俊雅致。画中梅花为梅中名品——绿萼梅,梅枝上栖有三只麻雀,姿态各异,笔法多变,栩栩如生。全图布局严谨,形象生动,属于同类题材中的上乘之作。

综观中国花鸟画史,五代可以说是中国花鸟画发展的第一个高潮;进入明代以后,写意花鸟画开始成熟。从五代两宋的工笔转到明朝的写意,这是花鸟画不断发展的一个过程。在这个时期,院体花鸟画一度复兴,由传统的工笔转为粗笔。明代宫廷绘画基本都是绢本的重彩工笔画,其中在宣德至弘治年间(1426-1505)也出现了一批著名画家,如边景昭、戴进、倪端、林良、吕纪等。在花鸟画方面,继承了两宋的“院体”风格,一丝不苟的严谨画风,技法上细致工整,画面色彩华丽。

明朝的吕纪虽然也上追五代、两宋,但已经有了明显的明朝风格,乍看起来虽有前人规模,但在表现方法上却混入了“写意”成分。这是“削繁成简”“以少当多”的表现,是花鸟画发展的一个里程碑。

作品名称:

明佚名花卉双禽图页39×43故宫博物院,文件大小:192MB,尺寸:39X43厘米,像素:0X0,分辨率:0DPI,文件格式:tif

明佚名花卉双禽图页39×43故宫博物院部分图片预览:

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