（意大利）卡拉瓦乔油画《召唤使徒马太》百度网盘资源下载

《召唤使徒马太》是个圣经故事。马太的形象刻画非常成功，给人以真诚、厚道的感觉。正如“圣经”所说他做过农民，手脚粗壮、神情憨厚，是基督需召唤的“能认识自己职业是被唾弃的人。卡拉瓦乔到罗马之后，他的作品得到红衣主教德尔蒙泰的赏识，因此获得了三幅宗教画的订件，《召唤使徒马太》就是其中的一件。下面和小编一起来看看“卡拉瓦乔油画召唤使徒圣马太将百度网盘资源下载”的相关内容。

目录：

1.召唤使徒马太作品信息

2.卡拉瓦乔 Caravaggio介绍

3.作品集

4.召唤使徒圣马太作品介绍

5.无水印高清图下载

召唤使徒马太作品信息

图片尺寸：9770 × 10039 像素
作品名称：Calling of Saint Matthew
中文名称：召唤圣马太
创作者：卡拉瓦乔 Caravaggio
创作年代：1600
风格：巴洛克艺术
体裁：宗教画
材质：布面油画
现位于：San Luigi dei Francesi, Rome, Italy
实际尺寸：323 x 343 cm
版权信息： Public Domain（公有领域）

卡拉瓦乔 Caravaggio介绍

米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔(意大利语：Michelangelo Merisi da Caravaggio，1571年9月29日—1610年7月18日)，意大利画家，1593年到1610年间活跃于罗马、那不勒斯、热那亚 、马耳他和西西里。

卡拉瓦乔的一生醉人、危险而又充满了谜。1600年，他突然出现在罗马的艺术圈，此后就再没有缺少佣金和资助，尽管他将自己的成功经营得很糟糕。关于他最早的评介见于1604年，这份材料描述他大约三年前的生活方式，说“他干两周的活儿就能跨剑大摇大摆逛一两个月，还有一个仆人跟着，从一个球场到另一个，总是准备争吵打斗，因此跟他在一起狼狈之极。”1606年，卡拉瓦乔在争斗时杀死了一个年轻人，人家悬赏他的项上人头，于是他逃离罗马。1608年，他又在马耳他卷入另一场争斗，之后的1609年，在那不勒斯，还是争斗，这次可能是不明来历的对头要取他性命。到下一年，度过十年多一点的画家生涯后，卡拉瓦乔离开了人世。

在16世纪末到17世纪初的几十年间，罗马一直在建造巨大的教堂和宏伟的宫殿，需要大量画作。当时反宗教改革派教堂在搜寻正统的宗教艺术以还击新教的威胁，因为此前统治艺术界近一个世纪之久的风格主义不足以担此重任。卡拉瓦乔带来的是一种激进的自然主义，兼具近乎物理上精确的观察和生动甚至充满戏剧性的明暗对照画法。在卡拉瓦乔手中，这种新风格是达到真实性和灵性的工具。

成长历程

巴洛克的诞生

卡拉瓦乔「把阴暗法带进了明暗对照画法」。其实很久以前画家们就运用了明暗对照画法，但是卡拉瓦乔真正确立了这种技法，这种画法加深了阴暗部分，用一束眩目的光刺穿对象。由此对物理真实和心理真实的观察成为他获得巨大声望的原因，同时也是他经常不能符合宗教委托要求的原因。卡拉瓦乔作画神速，看着模特，直接用画笔柄在画布上划 痕迹打底稿。在他那个时代，专业画家对这种方法深恶痛绝，他们谴责他拒绝先打底稿，不美化笔下的人物。模特是卡拉瓦乔现实主义的基础。现在可以确认卡拉瓦 乔一些模特包括马里奥·明尼蒂和弗兰西斯科·伯内利，都是追随他的画家。马里奥在早期的世俗画中作为各种各样的人物出现，年轻的弗兰西斯科在其后的油画里 当过一系列天使、施洗约翰和戴维。卡拉瓦乔的女模特有费丽蒂·梅兰德罗妮、安娜·比安基尼和马达莱娜·安东格耐特，她们都是名妓，被画成女性宗教人物包括圣母玛利亚和各个圣徒。卡拉瓦乔本人数次出现在画中，他最后一幅自画像是《圣乌尔苏拉殉难》里远远地站在右侧的目击者。

卡拉瓦乔有一种引人注意的才能，他能把重要事件的经过以一个非常活泼的场景表现出来。《以马忤斯晚餐》描述门徒认出基督的时刻：在旅馆主人眼中，之前他是一个哀悼耶稣去世的旅行者，但这一刻之后，他就成了救世主。在《圣马太蒙召》中，圣马太指着自己，似乎在说「谁，是我吗?」，而他的眼睛盯着基督，似乎已经说，「是的，我要跟随你。」《拉撒路的复活》里，卡拉瓦乔更进了一步，给了我们复活的物理过程的匆匆一瞥。拉撒路的身体仍然处在痛苦的死亡僵硬状态，但他的手已经活了，向着基督，认出了基督。主要的巴洛克画家走了和卡拉瓦乔同样的道路，例如贝尼尼就醉心于出自奥维德《变形记》的主题。

卡拉瓦乔画派

圣马太系列画在肯塔瑞里礼拜堂安放后，在罗马的年轻画家中立即产生反响，卡拉瓦乔主义成为每一个雄心勃勃的年轻画家追求的时髦。第一代卡拉瓦乔画派包括画家乔瓦尼·巴廖内(尽管他的卡拉瓦乔时期很短)和奥拉齐奥·真蒂莱斯基。下一代包括卡洛·萨拉切尼、巴尔托洛梅奥·曼弗雷迪和奥拉齐奥·博尔詹尼。真蒂莱斯基尽管较其它人年长，却是画派里唯一活到1620年后的，他最后成了英王查理一世的宫廷画家。他的女儿阿尔泰米西娅·真蒂莱斯基也学习卡拉瓦乔，是这次运动中最有天赋的一个画家。但是，罗马和意大利并不是受卡拉瓦乔，而是安尼巴莱·卡拉西的影响，那种混合文艺复兴盛期和伦巴第现实主义元素的风格最终胜利。

卡拉瓦乔在那不勒斯的短暂停留产生了著名的那不勒斯卡拉瓦乔画派，画派包括巴蒂斯泰洛·卡拉乔洛和卡洛·塞利托。1656年，那里的卡拉瓦乔运动由于一次严重的瘟疫爆发而终止。但对西班牙画坛来说(那不勒斯当时是西班牙的领地)，这一运动有助于形成重要的西班牙卡拉瓦乔分支。

据贝洛里记述，一群来自乌得勒支的天主教画家在17世纪初来到罗马学习。他们受到卡拉瓦乔作品的深刻影响，被称为「乌得勒支卡拉瓦乔画派」。他们回到北方的时候，这股潮流对亨德里克·特尔·布吕根、赫里特·凡·洪特霍斯特、安德里斯·博特和德克·凡·巴卜仁等画家产生了短暂但重要的影响。尽管卡拉瓦乔对后世画家的影响开始削弱，但在鲁本斯(他给曼图亚的贡萨加买过卡拉瓦乔的一幅画，还临摹过《耶稣入殓图》)、弗美尔、伦勃朗和委拉士开兹的作品里还能看到影响。据推测，委拉士开兹在意大利的多次逗留期间曾经看到过卡拉瓦乔的作品。

声名沉浮

卡拉瓦乔几乎身名俱灭。他的创新影响了巴洛克艺术，但巴洛克艺术只吸收了他的明暗对照画法的戏剧性，而放弃了心理现实主义。他直接影响了奥拉齐奥·真蒂莱斯基及其女儿阿尔泰米西娅·真蒂莱斯基的风格，较远的地方，影响了法国人乔治·德·拉·图尔和西蒙·武埃，还有西班牙人朱塞佩·里贝拉。在数十年里，卡拉瓦乔或者被归结为引人反感的艺术家，或者只是被忽略了。在很大程度上，原因出在艺术风格的嬗变上，卡拉瓦乔作出巨大贡献的巴洛克艺术在发展变化。部分原因归咎于乔瓦尼·巴廖内和焦万·贝洛里这两个最早的传记作家，他们进行了一些找茬的毁灭性工作。巴廖内是一个与卡拉瓦乔有私仇的画家，贝洛里则是17世纪有影响力的批评家，贝洛里不熟悉卡拉瓦乔，但是受了法国古典主义画家普桑的影响，其实普桑不认识卡拉瓦乔但讨厌他的作品。

1920年代，画评家罗伯托·隆吉再次把卡拉瓦乔的名字带到了公众的视线里，隆吉把卡拉瓦乔归在欧洲的艺术传统里：「没有他就没有里贝拉、弗美尔、拉·图尔和伦勃朗。没有他，德拉克罗瓦、库尔贝和马内将完全是另外一个样子。」颇具影响力的伯纳德·贝伦森表示赞同：「除了米开朗琪罗，没有任何一个意大利画家有如此大的影响。」

后世影响

虽然卡拉瓦乔在世时声名显赫，死后的几个世纪里却被人们完全遗忘了，只是在20世纪的最近几十年才被重新发现。尽管他影响了风格主义衰亡后几乎所有的艺术风格，但对新兴的巴洛克艺术才是真正影响深远的。

安德烈·贝恩-若夫鲁瓦(保罗·瓦乐希的秘书)评论道：“坦率地说，卡拉瓦乔的工作标志着现代绘画的开始。”

许多大美术馆，比如在底特律和纽约的那些，有数间屋子挂着许多画家画的卡拉瓦乔风格的画——夜晚的场景，戏剧性的灯光，用普通人作模特，忠实的自然描绘。当代画家例如挪威人奥德·内德鲁姆，匈牙利人蒂博尔·切尔努什也继承了卡拉瓦乔的风格。

当代美国画家道格·奥尔森以自己的作品向卡拉瓦乔的影响力致敬。

英国导演德瑞克·贾曼以卡拉瓦乔的传奇人生为题材拍了一部电影《卡拉瓦乔》 ;荷兰绘画伪造者汉·凡·米杰瑞在假造巨匠作品(Old Masters)时以卡拉瓦乔的真迹作为模板。一幅天使图在轰炸德累斯顿期间毁了，现仅存那幅画的黑白照片。

意大利罗马一座历史悠久的别墅即将拍卖出售，起拍价4.71亿欧元(约合34亿元人民币)。这座古宅最值钱之处是一幅天顶壁画，为“巴洛克艺术之父”、意大利画家米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔的唯一存世天顶壁画。定于2022年1月18日拍卖。

作品集

《圣乌尔苏拉殉难》《圣马太蒙召》《拉撒路的复活》《圣彼得的否认》《施洗约翰》等。

召唤使徒圣马太作品介绍

《召唤圣马太》是卡拉瓦乔的一幅画，描绘了耶稣基督激励马太跟随他的时刻。这幅画完成于1599-1600年，是为位于罗马的法国教区圣路易吉-德-弗兰西斯教堂的康塔雷利礼拜堂而作，现在仍保留在那里。它与卡拉瓦乔的另外两幅马太画作《圣马太殉难》（与《召唤》约为同一时期绘制）和《圣马太与天使》（1602年）一起悬挂。

委托

十多年前，红衣主教马修-科恩泰尔（意大利语：Matteo Contarelli）在他的遗嘱中留下了资金和具体指示，用于装饰一个与他的名字圣马太有关的主题的小教堂。小教堂的穹顶由已故的风格派艺术家朱塞佩-切萨里（Giuseppe Cesari）用壁画装饰，他是卡拉瓦乔的前雇主，也是当时罗马最受欢迎的画家之一。但当切萨里忙于应付皇室和教皇的赞助时，卡拉瓦乔的赞助人、同时也是圣彼得教堂（梵蒂冈教会财产办公室）的长官弗朗西斯科-德尔蒙特枢机主教出面干预，为卡拉瓦乔争取到了他的第一个重要的教堂委托，也是他的第一幅有几个人物的画作。

《召唤圣马太》挂在《圣马太殉难》的对面。虽然《圣马太殉难》可能是最早开始创作的，但据说《召唤圣马太》是最早完成的。这两幅侧面画–《召唤》和《殉道》–的委托日期是1599年7月，最后的付款是在1600年7月。在这两幅画之间的祭坛上，是《圣马太与天使》（1602）。

主题

这幅画描绘了《马太福音》中的故事（马太福音9：9）。”耶稣看见一个叫马太的人在海关的座位上，就对他说：”跟我来”，马太就站起来跟着他。” 卡拉瓦乔描绘了税吏马太与其他四个人坐在一张桌子旁。耶稣基督和圣彼得已经进入房间，耶稣指着马修。一束光照亮了桌子上的人的脸，他们正看着耶稣基督。

圣马太的身份

关于画面中哪个人是圣马太，有一些争论，因为桌子上那个大胡子的惊讶姿态可以有两种解读方式。

大多数研究《召唤》的作者认为圣马太是那个大胡子，并认为他指着自己，似乎在问 “我？”以回应基督的召唤。如果考虑到本系列中的另外两部作品《圣马太与天使》和《圣马太的殉道》，这一理论就会得到加强。模仿圣马太的大胡子在这三部作品中都出现了，他在《圣马太与天使》和《圣马太的殉道》中都明确扮演了圣马太的角色。

最近的一种解释是，这个大胡子实际上是在指着桌子末端的年轻人，他的头是耷拉着的。在这种解读中，大胡子是在问 “他？”以回应基督的召唤，而这幅画描绘的是年轻的马修抬起头来见基督之前的那一刻。其他作家将这幅画描述为故意含糊其辞。

基督的身份

一些学者推测，耶稣被描绘成《新约》中的最后一个亚当或第二个亚当的称号。这显示在基督向马修伸出的手上。这几乎是米开朗基罗《创造亚当》中亚当手的镜像，米开朗基罗是卡拉瓦乔的同名作者。在《新约》中，耶稣和亚当之间有两次明确的比较。在《罗马书》5:12-21中，保罗认为 “正如因一人的悖逆，多人成了罪人一样，也要因一人的顺从，多人成了义人”（罗马书5:19，NIV）。在《哥林多前书》15:22中，保罗认为 “在亚当里人人都会死，在基督里人人都会活”，而在第45节，他称耶稣为 “最后/终极/最后的亚当”。

风格

康塔雷利小教堂中相邻的三幅卡拉瓦乔的画作代表了一个决定性的转变，即从理想化的曼纳主义（切萨里是其最后的主要实践者）到卡拉瓦乔和安尼巴莱-卡拉奇所代表的更新的、更自然的和以主题为导向的艺术：他们在当时具有很大的影响力。

在某些方面，莱维的钱柜中大多数平民化的、几乎与真人大小相同的居民，即使不是以卡拉瓦乔其他画作中的那些人为原型，也是相当的，包括卡拉瓦乔著名的世俗风俗画《牌坊》（1595）。

在这幅画中，阴暗的环境和帆布窗似乎使桌子位于室内。基督给坐在那里的收税人的黑暗空间带来了真正的光明。这幅画记录了两个世界的碰撞–不朽的信仰的不可抗拒的力量，以及世俗的、浮华的、利维的世界。耶稣用一束光刺向他，他用一个明显的毫不费力的手势施加了一种不可避免的崇高的重力，不需要扳动世俗的肌肉。耶稣的赤脚是古典的简约，与那些被捆绑的会计形成对比；赤脚也可能象征着圣洁，就像人在圣地一样。与他在《大马士革路上的皈依》中对保罗的处理类似，卡拉瓦乔记录了一个日常事务被奇迹打断的时刻。在这个即将成为马太的人周围，要么是没有觉察的人，要么是没有被惊动的旁观者。

卡拉瓦乔的观众会看到耶稣指向马修时的手势与米开朗基罗的西斯廷教堂中上帝唤醒亚当时的手势有相似之处。顺着基督左臂的线条，马修似乎被邀请跟随他进入整个世界。”这种清晰的可读性，与许多曼纳主义绘画如此不同，……占了作品巨大的人气。” 然而，基督的手的位置反映了西斯廷教堂中亚当的位置；教会认为基督是第二个亚当。但是，基督不是像第一个亚当那样被赐予生命，而是赐予生命的人，召唤利未像马太那样获得新的生命。

作品介绍（原文）

The Calling of Saint Matthew is a painting by Caravaggio, depicting the moment at which Jesus Christ inspires Matthew to follow him. It was completed in 1599–1600 for the Contarelli Chapel in the church of the French congregation, San Luigi dei Francesi in Rome, where it remains. It hangs alongside two other paintings of Matthew by Caravaggio, The Martyrdom of Saint Matthew (painted around the same time as the Calling) and The Inspiration of Saint Matthew (1602).

Commission

Over a decade before, Cardinal Matthieu Cointerel (in Italian, Matteo Contarelli) had left in his will funds and specific instructions for the decoration of a chapel based on themes related to his namesake, Saint Matthew. The dome of the chapel was decorated with frescoes by the late Mannerist artist Giuseppe Cesari, Caravaggio’s former employer and one of the most popular painters in Rome at the time. But as Cesari became busy with royal and papal patronage, Cardinal Francesco Del Monte, Caravaggio’s patron and also the prefect of the Fabbrica of St Peter’s (the Vatican office for Church property), intervened to obtain for Caravaggio his first major church commission and his first painting with more than a handful of figures.

The Calling hangs opposite The Martyrdom of Saint Matthew. While the Martyrdom was probably the first to be started, the Calling was, by report, the first to be completed. The commission for these two lateral paintings — the Calling and the Martyrdom — is dated July 1599, and final payment was made in July 1600. Between the two, at the altar, is The Inspiration of Saint Matthew (1602).

Subject matter

The painting depicts the story from the Gospel of Matthew (Matthew 9:9): “Jesus saw a man named Matthew at his seat in the custom house, and said to him, “Follow me”, and Matthew rose and followed Him.” Caravaggio depicts Matthew the tax collector sitting at a table with four other men. Jesus Christ and Saint Peter have entered the room, and Jesus is pointing at Matthew. A beam of light illuminates the faces of the men at the table who are looking at Jesus Christ.

Identity of Matthew

There is some debate over which man in the picture is Saint Matthew, as the surprised gesture of the bearded man at the table can be read in two ways.

Most writers on the Calling assume Saint Matthew to be the bearded man, and see him to be pointing at himself, as if to ask “Me?” in response to Christ’s summons. This theory is strengthened when one takes into consideration the other two works in this series, The Inspiration of Saint Matthew, and The Martyrdom of Saint Matthew. The bearded man who models as Saint Matthew appears in all three works, with him unequivocally playing the role of Saint Matthew in both the “Inspiration” and the “Martyrdom”.

A more recent interpretation proposes that the bearded man is in fact pointing at the young man at the end of the table, whose head is slumped. In this reading, the bearded man is asking “Him?” in response to Christ’s summons, and the painting is depicting the moment immediately before a young Matthew raises his head to see Christ. Other writers describe the painting as deliberately ambiguous.

Identity of Christ

Some scholars speculate that Jesus is portrayed as the Last Adam or Second Adam as titled in the New Testament. This is displayed in Christ’s hand as it reaches out towards Matthew. It is almost a mirrored image of Adam’s hand in The Creation of Adam by Michelangelo, the namesake of Caravaggio. Twice in the New Testament, an explicit comparison is made between Jesus and Adam. In Romans 5:12–21, Paul argues that “just as through the disobedience of the one man the many were made sinners, so also through the obedience of the one man the many will be made righteous” (Romans 5:19, NIV). In 1 Corinthians 15:22, Paul argues that “as in Adam all die, so in Christ, all will be made alive,” while in verse 45 he calls Jesus the “last/ultimate/final Adam”.

Style

The three adjacent Caravaggio canvases in the Contarelli chapel represent a decisive shift from the idealising Mannerism of which Cesari was the last major practitioner, to the newer, more naturalistic and subject-oriented art represented by Caravaggio and Annibale Carracci: they were highly influential in their day.

In some ways, most of the plebeian, nearly life-sized inhabitants of Levi’s money table are the equivalent, if not modeled by those persons in other Caravaggio paintings, including Caravaggio’s famous secular genre painting of The Cardsharps (1595).

In this painting, the gloom and the canvassed window appears to situate the table indoors. Christ brings the true light to the dark space of the sitting tax-collectors. This painting records the collision of two worlds — the ineluctable power of the immortal faith, and the mundane, foppish, world of Levi. Jesus spears him with a beam of light, with an apparent effortless hand gesture he exerts an inescapable sublime gravity, with no need for wrenching worldly muscularity. Jesus’ bare feet are classical simplicity in contrast with the dandified accountants; being barefoot may also symbolize holiness, as if one is on holy ground. Similarly to his treatment of Paul in the Conversion on the Way to Damascus, Caravaggio chronicles the moment when a daily routine is interrupted by the miraculous. Around the man to become Matthew are either the unperceptive or unperturbed bystanders.

Caravaggio’s audience would have seen the similarity between the gesture of Jesus as he points towards Matthew, and the gesture of God as he awakens Adam in Michelangelo’s Sistine Chapel. Following the line of Christ’s left arm, it seems that Matthew is being invited to follow him into the world at large. “This clear legibility, so different from many Mannerist paintings, … accounted for the work’s enormous popularity.” The position of Christ’s hand, however, reflects that of Adam’s in the Sistine Chapel; the Church considered Christ to be the Second Adam. But instead of being gifted life, as the first Adam was, Christ is instead the one who bestows it, calling Levi to a new life as Matthew. （来源：维基百科）

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