《坐在白椅子上的艾达的室内》,Interior with Ida in a White Chair。这幅作品是丹麦画家哈莫修依(Vilhelm Hammershoi,1864~1916),诗人里尔克曾如此描述他对哈莫修依作品的感受:“哈莫修依不是一个应该急于草率介绍的艺术家。他的作品往往在某一时空中转译为冗长而舒缓的步调,并且提供观赏者谈论艺术时最基本且最重要的元素。”哈莫修依作品中每一个静谧的空间就是艺术家的性格表现。下面和小编一起来看看“坐在白椅子上的艾达的室内油画高清百度网盘资源下载”的相关内容。

目录:

1.坐在白椅子上的艾达的室内画作信息

2.威尔汉姆-哈默修伊介绍

3.个人作品

4.坐在白椅子上的艾达的室内作品介绍

5.无水印高清图下载

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坐在白椅子上的艾达的室内画作信息

图片尺寸:3384 × 4000 像素
作品名称:Interior with Ida in a White Chair
中文名称:坐在白椅子上的艾达的室内
创作者:Vilhelm Hammershoi
创作年代:1900
风格:象征主义
体裁:interior
材质:布面油画
实际尺寸:57 x 49 cm
版权信息: Public Domain(公有领域)

威尔汉姆-哈默修伊介绍

威廉·哈姆绍伊是一位艺术家。生于1864年,卒于1916年,丹麦画家。哈莫修依生于丹麦一个小商店家庭,是北欧斯堪第纳维亚(Scandinavia)极重要的画家之一,同时也因 1997-1998年在法国奥塞美术馆(Musée d’Orsay)与美国纽约古根瀚美术馆(Guggenheim Museum)的大型回顾展,让世人重新发觉一个被尘封且忽略已久的艺术家。

Vilhelm Hammershøi,通常用英文写成 Vilhelm Hammershoi,是一位丹麦画家。 他以诗意、柔和的肖像画和室内装饰而闻名。

个人履历

威尔汉姆-哈莫修依(1864—1916)丹麦画家。

哈莫修依1864年出生于丹麦一个小商店家庭,自小即展现了绘画的天赋,八岁开始参加绘画课程,然后进入美术学院就读,一步一步往专业画家的路前进,旅游各国举办画展,一切是那么顺理成章、水到渠成。1891年结婚,定居哥本哈根直至1916年去世。

人物生平

他的一生没有太多的戏剧化转折或冲突,就如同他的画一般安静、沉谧。画中的每一个静谧的空间都是艺术家的性格表现。他的绘画是一种“去情绪化”的单纯风格,与当时欧洲风起云涌的艺术革命及之后的战后气氛极不协调,“冷调”的绘画被视为脱离流行时尚。因为如此,自画家去世后,所有有关他的消息逐渐销声匿迹。

个人作品

主要作品信息如下:

1、”Interior with Ida Playing the Piano

2、Søndermarken Park in winter

3、A Room in the Artist’s Home in Strandgade, Copenhagen, with the Artist’s Wife”

哈莫修依的名字再度被提起并受到重视不过是近三十几年的事,现在他不但是北欧斯堪第纳维亚(Scandinavia)极重要的画家之一,同时也因 1997-1898年在法国奥塞美术馆(Musée d’Orsay)与美国纽约古根瀚美术馆(Guggenheim Museum)的大型回顾展,让世人重新发觉一个被尘封且忽略已久的艺术家。

画中的主题多半是艺术家哥本哈根家中的一个角落以及艺术家妻子的背影,一切彷佛在空气中凝结为静物的户外的风景或建筑。在画中完全听不到任何音响,甚至当我们欣赏这些作品时都深怕一开口便将完整的空气打碎,呼吸的声息都可能是一根刺破气球的尖针。

有趣的是这些画面虽然大部分是居家生活的片段或一偶,但却经过了精心的安排与重整,产生一种难以言喻的谜样气氛,每个房间的门被刻意打开、画家的妻子背对画 面、安静地过份的起居室,都感受到艺术家刻意将画中的世界与真实分割开来,但眼前又明明白白就是真实的生活空间,如果读过倪匡科幻小说「大厦」,大概就是这种感受。我们眼前看到的是三度空间的世界,画家却制造了第四度空间,即使我们都在同一个屋子里却有可能看不到也听不到对方,这个第四度空间是疏离的、没有时间性的、没有情绪的。同时艺术家将作品的色调组合减到最低,就如同以黑白胶卷洗彩色照片一般,几件作品以阴暗的极限穿透人类视觉的受光感应,技巧直追光影大师林布兰特的大作。哈莫修依最大的成就在此一览无遗。

作品《白色的门/开启的门》(Weiße Türen/Offene Türen, 1905)是其中一个例证。白色与黑色是画家创作时的基本色调,画家刻意将每个们打开,制造出多重空间的效果,直透画面中央的门,是另一个房间,另一道门,再往内窥探又是一个房间以及几乎被掩盖的户外阳光从仅剩的一小角度照射入屋内。整个房子静的出奇,明明感受到应该有人在屋内却不见任何人影。如果再细看,作品中门角、墙面的比例有些并不协调或对称,甚至出现歪扭的情况,但却产生一股神秘的效果。用这幅画来解释艺术家的性格应该是非常贴切的,他日常生活 中的沉静就如同他的作品一般。里尔克在另一篇文章中写道:“昨天我与哈莫修依第一次见面……我肯定越了解他就越能欣赏他自然的简单与沉默。我希望能再见到他,即使我们之间无法有太多的交谈。他给我的印象是他只致力于绘画一事,至于其它的俗事,他不会也不想去作。”另一件受到高度评价的作品《室 内,Strand街30号》(Interieur. Strandgade 30, 1903/04),画家的妻子Ida背对画布,左手握住托盘,右手横跨腰前停在托盘另一端,眼光向其前方缓视,一切都在瞬间冻结,画面中的人物成了室内的一景,所谓的去情绪化单纯风格,在此获得印证。

1898~1909年艺术家与妻子住在位于丹麦哥本哈根Strand街30号的公寓里,这间公寓成了哈莫修依大部分 画作的主题与灵感来源。这栋建造于17世纪砖砌的房子至今仍存在哥本哈根,丹麦正准备种修并依据一些老照片与画作重新恢复当时艺术家居住的面貌。在当时巴黎印象派的画风多多少少影响哈莫修依的创作,他如同莫奈在同一个景点画上不同时间的光线变化,有趣的是,他的主题仍是Strand街30号。这个主题也是他最成功且最精彩的系列作品。

个人其他信息

哈莫修依50出头逝于癌症,他死后没有留下任何日记可供追溯,在死之前又销毁了所有的信件,被描述成一位羞怯、隐匿的人物,是位不可捉摸的画家。他的生平对我们来说也许将永远是个谜。

他是个画家,也给了我们他的画,其余的就应只是寂静。

社会评价

德国著名诗人里尔克(Rainer Maria Rilke,1875~1926)曾如此描述他对哈莫修依作品的感受:“哈莫修依不是一个应该急就章草率介绍的艺术家。他的作品往往在某一个时空中转译为 冗长而舒缓的步调,并且提供观赏者谈论艺术里最基本且最重要的元素。”

坐在白椅子上的艾达的室内作品介绍

机器翻译:

1900年,汉默索伊在他位于哥本哈根Strandgade 30号的家中画了一幅《白椅上的艾达》,这个地址对画家独特的美学发展起到了关键作用。Hammershøi和他的妻子Ida于1898年搬入该公寓,并一直住到1909年。在搬到这个地址之前,他对室内的描写并不比他的肖像画、建筑画和风景画更重要。然而,一旦在Strandgade定居,Hammershøi对独特的、家具稀少的空间、光秃秃的木地板、垂直的墙模、哨兵炉和慷慨的白色油漆门的安排和重新安排,很快成为他作品的中心主题。

这幅作品可以说是在公寓里从这个角度所做的一系列画作中最有诗意的一幅,柔和的色调被白漆椅子上精雕细琢的扇形椅背所点缀和衬托,而伊达的娇小身影就坐在其中。从构图上看,这幅画与八年后的一幅室内画关系最为密切,画中的艾达以同样的姿势坐在一张深色木椅上。然而,从风格上和调色板上看,它更接近1899年的《室内》,从稍稍偏左的角度看,伊达站在一张红木圆桌旁,角落里有一个炉子,两扇门都关着。除了为不同的构图重新安排家具外,哈默索伊似乎还偶尔采取了一些诗意的许可:在角落里经常可以看到的金属炉子在这幅作品中明显没有,似乎是为了强调平静、不乱的气氛。

坐在白椅子上的艾达的室内作品是Hammershøi捕捉永恒和内省孤独感的杰出能力的缩影,他对稀薄的光线与公寓的几何形状和锐角的观察增加了强大的效果。在他的室内风景画中,”光线是主要的主题……而这种光线是丹麦冬季的微弱光线,灰色天气的光线,没有色彩,没有温暖,也没有欢乐,尽管有如此丰富的细微差别……有一种光线倾泻在画布上,定义了这个空间。 …光线通常是间接的,当然,Hammershøi也知道,间接的光线往往是最美丽的…”(Hanne Finsen和Inge Vibeke Raaschou-Nielsen, Vilhelm Hammershøi, En Retrospektiv udstilling, Copenhagen, 1981, p. 16)。

原文:

Painted in 1900, Interior with Ida in a White Chair was painted by Hammershøi in the rooms of his home in Strandgade 30 in Copenhagen, an address that was to play a critical role in the development of the painter’s singular aesthetic. Hammershøi and his wife Ida had moved into the apartment in 1898 and would remain there until 1909. Until moving to the address his depictions of interiors had been no more important than his portraits, architectural paintings and landscapes. Once established in Strandgade, however, Hammershøi’s arrangement and rearrangement of the distinctive, sparsely furnished space, bare wooden floorboards, perpendicular wall mouldings, sentinel stoves and generous painted white doors quickly became the central motif of his work.

The present work is arguably the most poetic of the series of paintings made from this viewpoint in the apartment, the soft tonalities punctuated and set into relief by the finely carved fan-shaped back of the white-painted chair in which the delicate figure of Ida sits. Compositionally, the painting relates most closely to an interior painted eight years later, showing Ida seated in the same position but on a dark wooden chair. However, stylistically and in its palette, it comes closer to Interior, of 1899, taken from a viewpiont slightly to the left, in which Ida stands by a round mahogany table, a stove in the corner, and both doors shut. As well as re-arranging the furniture for different compostions, it would appear that Hammershøi occasionally took some poetic licence as well: the metal stove so often visible in the corner is conspicuously absent in the present work, as if to emphasise the calm, uncluttered atmosphere.

Interior with Ida in a White Chair epitomises Hammershøi’s remarkable ability to capture a sense of timelessness and introspective solitude, his observation of the rarefied light against the geometric forms and sharp angles of the apartment adding to the powerful effect. In his interior landscapes, ‘light is the principal subject…and that light is the meagre Danish winter light, the light of grey weather quite without colour, warmth, or gaiety, albeit so rich in nuance…There is a light that pours in over the canvas and defines the space…The light is usually indirect for, of course, Hammershøi also knows that indirect light is often the most beautiful…’ (Hanne Finsen and Inge Vibeke Raaschou-Nielsen, Vilhelm Hammershøi, En Retrospektiv udstilling, Copenhagen, 1981, p. 16).

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